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上海国际设计周艺术指导刘恒伟追求格式化的设计，设计体系的成熟助推设计的发展，以“天然之趣”加持设计的发展。 
刘恒伟 崇尚设计的实用性与合理性，骨子里便有种对主流与潮流的批判，在多领域均有高品质的作品呈现，融合设计的本元与中国人文精神，提出“空间营造，尺度为王”、“真有自然之趣”的设计理念，不盲从主流，忠于自我。 「初始，设计认知」刘恒伟在小学时，偶尔间喜欢上的美术。卡通人物的萌趣形象，深深地吸引上他。年龄小，没什么概念，随后遇到的一个美术老师，带他真正的进入到绘画的角色。 从老师那学了一段时间后，刘恒伟继而升入大学，选择内心向往的室内设计专业。在大学中，他接触到许多蓄积深厚的老设计师，有一百多年前的，也有建筑四大师之一柯布西耶。 每一位前辈的伟大或许就在于其人文的胸怀与杰出的贡献。 
刘恒伟从他们的历史、经历、对建筑设计的态度中，开始一点点认识到，他所做的事情，便是服务于大众，服务于人本身。这对于他来说，设计这个专业、岗位是十分伟大的。也由此，他开始真正踏入设计的领域。 每一个青年心中都会有一种国家情怀，特别是在与国外对比认识时，这种家国情怀凸显的尤为明显。 2002年，刘恒伟毕业后，从办公室画图纸转换到工地现场。在一次商场实地考察时，他结识了一名韩国设计师。在交谈过程中，对方谈到中国此时在建材工艺方面的一些落后。 
例如：经典的一种金属网架，我国依旧处在先做刚，再包不锈钢的工艺水平。而在韩国那时，这种工艺早就已经停产了。 并且，在当时，在设计审美上，新加坡等国也早已渡过了形式装饰、堆砌的审美水平，从加法，已经转为做减法。而在当时的国内设计，依然还处在初期的审美要求。 材料工艺的不足，审美的落后，不仅仅让刘恒伟全面的认识到真正的设计，也让他意识到国内设计的严重不足，改革转变的紧迫感，与提升国内整体的设计认知水平。 「研学，设计理念」在接下来的历程里，刘恒伟前往了不同的省份、国家进行了深研与全面了解设计领域。期间先后，刘恒伟参加了新加坡、日本、欧洲、泰国、德国包豪斯、国内亚太酒店、高参学院等各地的研学。 
刘恒伟与王奕老师参访欧洲照片 在与不同设计师沟通设计、各国的审美观念，刘恒伟将他在国内的设计领域定在酒店、以及拥有了他独有的设计观点。 古人司空图《二十四诗品》中有一句，“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷，”。刘恒伟认为，设计师做设计，其实便是站在一个非常高度，从建筑整体的象，延伸入象以外的认知。从平面和尺度，把握空间给人带来的感知；从桌椅、艺术品的触感、视觉，考究人的居住体验。 
右二为刘恒伟 因此，设计师的基本功，制作本身的基本知识与技术支持便尤为重要。一张椅子是如何制作出来的，一处空间是体现怎样的审美，整体设计怎样表现阳光明媚、正能量的态度。这都需要设计师的基本认知和修行领悟。 空间的骨架有肉，才能让设计不浮于表面，让居住者富有生活态度。 「选择，酒店设计」刘恒伟，将专业领域定在酒店设计，除了自身，或许一部分也是更新国内设计，为带动国人审美做出一份贡献的情怀。 
不同于室内、家装设计，酒店分布在国内土地上的各个地方。形形色色的人们人来人往，酒店设计是感知人们最心底的需求、以及带动人们审美水平最合适的地方。 
所以刘恒伟说设计对他是一种修行，让他见自己、见他人、见众生。正如他公司的名字，“元弈设计”。元奕的“元”指设计的原始本真；而“弈”即指博学宽大的含义，追寻设计本元，还得博弈众生。 以人为核心，为人服务，为自己的情怀做出一点贡献。 
刘恒伟与希岸酒店创始人陆斯云女士合照 从当下的人和社会的现象可以看出，现在并不再是曾经注重权贵的生活方式了。中国“品”字，有三个口，也表示众生的三种生活追求转变。 
第一个代表饥饿，此时人们只希望能吃饱穿暖；第二个，则代表炫耀，人们这时会希望怎样才能吃的好、奢华等。而到第三个口，人们在经历了前两种状态，则会开始有节制起来。 所以，在酒店设计内，刘恒伟便能站在远观的角度见众生。以思考如何让人们更好地生活为基础，顺应人们此时“品”的阶段，从而一点一滴潜移默化的改变人们的生活追求。 「灵感与生活，真有天然之趣」刘恒伟是十分简单的一位设计师，在他的观点中，有许多来源于世界万物可以自行运行的理想想法。所以，他的生活也十分自然，不被繁杂琐碎所束缚。 
闲时，刘恒伟会练练毛笔字，阅读设计、文学、中国哲学等书籍。感恩家人之余，为家人做上一顿饭，尽可能为他们在空间、生活上有一个好的抚慰。 正如他喜欢的齐白石特点，“真有天然之趣”。无论设计还是生活，简洁方便的家居与文化底蕴的人文，生活的一点一滴都可变得趣味十足。 
设计灵感也是如此，在了解群体人员，酒店风格来源，通过设计师本身的内核底蕴，灵感也是自然而来。一切回归到生活本质。
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